Alma

¿Cómo encuentras ese primer trabajo y como sabes que es bueno para ti?

Este gran libro nos dice que no hay ningún primer trabajo que sea un mal trabajo, ya que cuando uno se inicia en el campo laboral debe aceptar este tipo de trabajo ya que uno lo que necesita es ganar experiencia, para mediante esto poder seguir subiendo escalones en este campo y así convertiré en un mejor diseñador  ya que este primer trabajo t va a enseñar como es el día a día de la vida laboral.

¿Qué es más conveniente trabajar en una Empresa o Dirigir tu estudio de Diseño Independiente?

Se dice que trabajar en una empresa suele considerarse una opción inferior a trabajar en un estudio independiente, pero puede ser satisfactorio ya que  en esta empresa puede ganar experiencia ya sea en lo comercial, financiero, la manera de tratar a tus clientes, desarrollas mas tu visión emprendedora, sobre todo se gana conocimiento si se quiere para un futuro montar un estudio propio de diseño.

Se puede decir que tienes también un sueldo fijo y no preocuparse por los problemas que puede afrontar un estudio en caso de atraer más clientes, deudas de préstamos, etc.

En cambio trabajar en un estudio de diseño independiente la ventaja es que tú tienes un horario más flexible, el trabajo es menos presionarte, la facilidad de darte a conocer es más probable que en una empresa, aunque tengas mucho más tiempo, tampoco es bueno estar así, pero bueno desde mi punto de vista como estudiante es muy poco las ventajas y desventajas que puedo describir ya que no tengo experiencia laboral pero a veces no se necesita que tenga demasiada experiencia para darte cuenta de las cosas y poner un punto de vista en la rama que sigas o te guste seguir.

Aprendiz

Todos pasamos por esta etapa en nuestras vidas, como diseñadores no es nada malo pasar por esta, ya que si trabajas a lado de un diseñador experimentado, tratas de absorber todo lo que estas aprendiendo ya fuera de la vida universitaria, trabajar a lado de un diseñador experimentado pienso que es un paso en grande a ser un buen diseñador ya que capturas todo lo que te hace falta por aprender, menciona e la autor del libro que a veces uno se siente retraído por trabajar de esta manera y que algunos diseñadores no logran asimilar que aún nos falta mucho por aprender después de la universidad.

Encontrar trabajo en un estudio de diseño

Antes de buscar trabajo uno debe saber en dónde buscarlo, a veces hay diseñadores que por sus buenas notas ya salen con trabajo pero para la mayoría pienso que hay que buscar vacantes, este libro nos dice que debemos buscarlo ya sea en el periódico o mejor aun en el internet ya que en este sitio hay muchas alternativas y empresas que buscan emplear diseñadores, aunque siempre ponen como requisito que se tiene que trabajar bajo presión hay que recordar que no hay mal trabajo sino que hay que ganar experiencia, otra forma más de buscar trabajo es mostrar tu portafolio a cualquier amistad o persona conocida uno nunca sabe que estas personas puedan conocer a otras quienes estén en busca de un diseñador.

Buscar y tener una lista de los estudios es otra forma ya que tienes que enviarles y venderte como diseñador a cada uno de ellos así sea que no estén buscando a un diseñador, para futuras entrevistas ya estarás en su lista de diseñadores.

¿Cómo dirigirse a un estudio de diseño?

Para dirigirse a un estudio el autor nos enseña que debemos escoger bien el medio, ya sea por carta, llamada telefónica o correo electrónico, para esto hay que venderse como diseñador, tu diseño de curriculum o portafolio vende tu carta de presentación, y esta debe ser creativa para que el que te la estudie se lleve una buena impresión de tu trabajo.

Primer punto elaborar un buen diseño de curriculum y portafolio, como ya lo dijimos anteriormente, es tu carta de presentación, como segundo punto hay que descubrir a que persona te quieres dirigir, debes saber cómo se llama y qué cargo tiene dentro de la empresa, ojo debes escribir ben sus nombres, tercer punto redactar lo que vas a decir, debes ser directo, necesitar redactar algo breve y conciso, di quien eres, que haces y que quieres. Bueno y algo que uno puede añadir es mencionar algún trabajo importante que el estudio ha realizado, esto te sirve para que ellos sepan que tienes entusiasmo de entrar a su estudio y que has seguido sus trabajos.

Como cuarto punto hay que solicitar una entrevista no un trabajo ya que para ellos es muy fácil librarse de ti en cuanto te digan no hay vacantes, mientras que si se pide una entrevista es más accesible que ellos revisen tu portafolio y para futuro te tengan en cuenta.

Alma

“El mayor problema al que se enfrentan los diseñadores es el miedo: miedo a los clientes, miedo al fracaso, miedo a las malas ideas. Nuestra habilidad para superar el miedo es tal vez la mayor habilidad que podemos adquirir. La mayoría de los diseños malos y la mayoría de los diseños mediocres son consecuencia del miedo. (...) nos hace tímidos y reacios al riesgo.”

Alma

Los diseñadores gráficos tienen quejas constantemente de que no hay carreras prácticas que les guíen a través de dicha profesión. Ahora Adrian Shaughnessy, diseñador asesor y escritor dibuja desde las alturas de su experiencia y nos proporciona un manual.
El objetivo de la mente independiente se dirige hacia jóvenes diseñadores que quieren ganar dinero haciendo un trabajo significativo pero quieren evitar trabajar como zánganos en proyectos desalmados. Ofrece un consejo directo de cómo establecer la profesión de diseñador y sugerencias prácticas (las cuales no se enseñan en la universidad), para tener un negocio con éxito.

Behance Student Show

Behance la famosa red de creativos ha publicado una nueva Web Behance Student Show, enfocada a estudiantes.
La función es dar a conocer el trabajo de futuros creativos de manera internacional, valorar los proyectos, compartir opiniones y además ayudar a encontrar el primer trabajo en el sector.
Así que si eres estudiante… Behance Student Show te está esperando.

Carteles tipográficos de Tom Davie

Excelente trabajo de tipografía de studiotwentysix2 fundado en 2003 en Chicago por el diseñador Tom Davie.

Informe que revela su contenido a través de la luz solar

Una buena muestra de que los informes no tienen porque ser siempre sosos y aburridos es el trabajo realizado por la agencia alemana Serviceplan para Austria Solar, una asociación de empresas de energía solar.
Me gusta porque han sabido resolver el proyecto de manera original. No solo por su diseño sino porque está impreso con tinta especial que reacciona con la luz,  es decir, las páginas blancas revelan su contenido en contacto con luz solar.

Austria Solar Annual Report, powered by the sun from mnoesel on Vimeo.



Vía: Newgrids

Ortografía y Diseño

La ortotipografía es el conjunto de usos y convenciones particulares con las que se rige la escritura por medio de elementos tipográficos en cada lengua. Se ocupa de la combinación de la ortografía y la tipografía y en particular la forma en que la primera se aplica en las obras impresas.

Los diseñadores debemos conocer las reglas ortotipográficas –o al menos tener nociones generales–, ya que en nuestro trabajo las letras están presentes en casi todo: identidades, tarjetas de visita, carteles, programas de actos, páginas web… En la mayor parte de aplicaciones que realizamos está presente la tipografía y nuestra responsabilidad se aplica a dos campos: el primero –relacionado con la forma– tiene que ver con la elección del tipo o de los tipos, el punto, el espaciado, el interlineado, el tracking o el kerning de pares concretos. El segundo –más relacionado con el contenido–, está más en la línea de la correcta aplicación del lenguaje: cómo señalar un extranjerismo, indicar las horas, las fechas, las citas textuales, cómo escribir en español las cifras, las abreviaturas, etc. Lo interesante de esto es que forma y contenido se solapan en nuestra profesión siendo imposible olvidar una de las partes.

Los diseñadores hemos de prestar atención a las faltas de ortografía y ortotipografía y atrevernos a corregirlas, pero por alguna razón nos parece que eso no es de nuestra competencia. Puede ser que muchos crean que los errores ortográficos no son comparables a los ortotipográficos —si es que los hay, ya que en ese campo no hay tantas normas y a veces se les llama simplemente erratas—, pero como diseñadores, debemos ser respetuosos con cualquier norma que nos ayude a que el mensaje llegue «limpio», que el lector lo reciba lo más claramente posible y minimizar las dudas de entendimiento que puedan surgir. Para esto, el diseñador ha de conocer y entender las letras, los signos, símbolos, diacríticos y demás partes de la tipografía para poder utilizar en su favor todo su potencial expresivo.

Es impensable escribir en cualquier lengua sin reglas ortográficas, pero curiosamente, no parece un disparate escribir un texto sin conocimiento sobre las reglas ortotipográficas. Nadie nos enseña cómo escribir correctamente todo aquello que forma parte de nuestro idioma y no son letras: comillas, rayas, paréntesis y corchetes, signos económicos o porcentuales ni ningún otro carácter que forma parte de todas las tipografías. Los diseñadores deberíamos ser los especialistas de las letras –aunque sólo sea por descarte–, pero la realidad es que salimos al mundo real sin una formación específica en ese campo lo cual es contraproducente para nuestra profesión: letras y diseñadores han de reconocerse mutuamente.

Visto en: graffica.info

Pantone Pie

Durante toda la semana he visto en Pinterest imágenes de pantone Pie y hace unos días pude encontrar algo de información sobre ellas.

Pantone 1797 C 

Este es un proyecto de Emilie de Griottes para la revista culinaria francesa Fricote en el que recrean muestras de color Pantone usando frutos, vegetales, dulces y otros alimentos, colocados esteticamente sobre tartas con fondo de helado blanco y marcando el color pantone que representan.

Pantone 7507 C

Pantone 715 C

Si quieren ver más deliciosos pantones no pueden dejar de visitar la página de Griottes.
Las recetas se las puede encuentrar disponibles en la edición número 6 fricote (2012).

Pierre Mendell 1929-2008

Pierre Mendell nació en 1929 en Essen, y estudió diseño gráfico en la Escuela de Diseño de Basilea convirtiéndose en uno de los mayores exponentes de la escuela Suiza de diseño. Falleció en Munich en diciembre de 2008.

Desde 1961 con su Studio Mendell & Oberer en Munich – que en el 2000 se transformó en Pierre Mendell Design Studio – se dedicó a desarrollar proyectos de diseño gráfico y comunicación visual con una claridad que supera cualquier barrera idiomática, lograda por su gran capacidad de síntesis. Utilizaba formas directas, colores fuertes y símbolos universales con una simplicidad que equilibra la precisión y la poesía.